LES BRECHES D'ALEPH

Les Brèches d'Aleph, c'est l'association de cœur, d'esprit et de labeur de la Cie Haoma (collectif de jazz étendu dans toute la largeur de ce vaste mot), du Théâtre Aleph et de divers collectifs de musiques improvisées, originaires d'amples et multiples horizons, pour organiser des soirées de concert, et pourquoi pas d'autres formes artistiques ou de réflexion au passage.

Nous nous déposerons donc, musicien.ne.s et organisateurs/rices un vendredi tous les deux mois au Théâtre Aleph, cet habitué des recherches de brèches dans les mondes abruptes aux origines chiliennes, et qui s'est construit des racines à Ivry-sur-Seine depuis 1996.

Pour cette soirée, nous accueillons, à partir de 19h30 :

"Cotton Candy Armor"
Antonio Barcelona Nonet

Saxophone soprano : Amael Bllard
Saxophone alto : Liam Szymonik
Trompette : Lucille Moussalli
Trombone : Jules Regard
Piano : Oscar Teruel
Vibraphone : Lucas Cord’homme
Contrebasse : Tom Boizot
Tuba : Fanny Meteier
Batterie/compositions : Antonio Barcelona 

Mélange de tourne rythmique tout autant asymétrique qu’organique, de mélodie répétitive, de composition mêlant écriture dense et improvisation dirigée, la démarche de Cotton candy Armors s’inscrit dans cette lignée de musiciens.ciennes soucieux.euses de la composition au sein du jazz.

Au cours des trois années d’études au conservatoire de Paris, Antonio a rencontré les musiciens.ciennes de son nonet au cours de session/répétitions. Il eut tout naturellement l’idée de rassembler cette équipe qui partage nombre d’ambitions, de problématiques esthétiques et avec qui la musique se partage avec évidence.

"Projet Tonnetz"

Magic Malik (Tonnetz, flûtes et voix)
Mat Maneri (violon alto)
Conception : Frédéric Faure, Alexandre Ratchov, Malik Mezzadri

La "musique juste" est un style de musique très ancien et que l'on retrouve dans de nombreuses cultures, qui consiste à utiliser les intervalles présents dans le spectre des harmoniques. Une difficulté pour jouer avec la musique juste est que ces intervalles engendrent un espace infini de notes appelé "tonnetz" (en mathématiques, c’est l’espace des nombres rationnels.) Cet espace est infini, mais aussi de dimension infinie car engendré par les nombres premiers. Chaque nombre premier apporte une couleur ou saveur particulière caractérisant parfois les tempéraments de certaines musiques traditionnelles. Cet espace a également servi de socle aux musiques dites “spectrales.” La nouveauté de ce "tempérament adaptatif" assisté par ordinateur est qu'il calcule et propose en temps réel les notes les plus résonnantes proches des notes jouées. Il permet de garder l'infinité des choix, c'est un tempérament ouvert, non refermé sur l’octave. On propose un nouvel instrument qui permet de jouer les notes de cet espace et de voyager librement dans celui-ci, grâce au "tempérament adaptatif."

"Oasis Boom"
Boom Boom Jazz

Mélissa Acchiardi : batterie, synthé
Vincent Duchosal : guitare électrique

Oasis oasis-oh, oasis oasis boom. Ce boom provoqué par ce duo n’est fait que de joie, ce boom-boom est celui d’une fête inventée avec des riffs venus d’un rock du désert, des frappes venues du Mali, de la techno ou du maloya. C’est une doublette où la guitare électrique se dandine et sautille au son des synthétiseurs et de la batterie. C’est un mélange de nations, recomposées pour le seul plaisir d’en imaginer des hymnes et des danses. Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal connaissent leur géographie sur le bout de leurs vingt doigts. Celle apprise dans les rangs de l’ARFI, du Very Big Experimental Toubifri Orchestra, du trio Meije, sur les planches de théâtre et sur les planchers de bals. Tout récent lauréat Jazz Migration #11, Oasis Boom a la saveur suave et addictive d’une expédition sans fin vers tous les ailleurs possibles. Et délicieusement hypnotique.